JeeYoung Lee
精選作品
Stage Of Mind
自 2007 年以來，我一直在創作《Stage of Mind》系列。
《Stage of Mind》始於自省; 我問自 己「我在我的腦海中置身何處?」 使我最感興趣的，莫過於這系列能讓我專注於發生在我生 命中的每件事情。
我常常質疑自己的身份，思考我的存在。 這正正是我所有作品的核心。 我一直在尋找我需要 做的事情、我喜歡的事情以及我可以成功的事情。我的作品就是我尋得答案的記錄。 它體現 了我身處於當刻的處境，通常它以我「內心景觀」的形式出現。 我以有象徵性的物體來創造 一個場景，以隱喻去重建我對現實的感知以及我們之間的關係。
我在創作時，會以人手製作場景中每一個元素來具體化我的情感體驗——將自己的內在形象 化。 值得一提的是我更會親演模特，完成我內心中的畫面。以戲劇式的描述及攝影的形式， 記錄下我的生平事迹。當場景被相機捕獲後，就會被完全拆除，而工作室再次變得空無一人 。破壞自己一手創造的場景，此過程讓我能夠跨越自身的情緒，從創造到毀滅中分析和觀察自己。
製作場景的每個階段大約需要兩到三個月才能完成，有時需要更長的時間。 大多數情況下我 都是以模特的身份出現，所以我的照片也有表演的特點。佈景完成後，我會進行試拍，並以 用 4x5大畫幅膠片相機拍攝最終作品。
作為一名藝術家，我不斷地推動自己成長。 有時我會感覺到自己像是再次回到了青春期。 我 相信我不斷發掘自己藝術家身份的努力，都會反映在我的作品中。 我的生活及我創造的舞台 亦因此將會繼續改變。正因如此，《Stage of Mind》的可能性是無限的。
「我想透過我的裝置藝術作品，邀請觀眾進入我的內心世界。 另外，我的作品亦是以空間特設 的，因此它受空間的影響很大。例如，即使是同一件作品，作品的結構、規模和設計也會因每個 空間的特點而有所不同。這也意味著，我的每件裝置藝術作品，都獨一無二的。
我會先畫了一個草圖，再決定作品細節。我會測試不同的材料來重現我的構想，並設計道具，選 擇色彩搭配等。在我的工作室裡，有一個木製的舞台，可以調整大小，牆壁可以根據空間進行調 整，將佈景變小或變大。一旦設置背景固定了，我就開始從頭搭建箇中元素，粉刷牆壁，製作當 中物品配件，然後將它們放在所屬的地方。 」
關於藝術家
我們以傳統攝影將現實的摘錄呈現於我們眼前，而韓國多學科藝術家 JeeYoung LEE 則是將她的內心、記憶和夢想通通帶到現實。
打破傳統攝影媒介的固有局限性，她將其創造力和戲劇表演性注入作品中，抒發她對於表達自我等需求和對生命的質疑。
JeeYoung LEE 會用幾個星期，甚至幾個月，在工作室內創造出腦海中的小宇宙。 她以無限的細節和耐心的創作，排除任何後期改動。
她把她的構想實體化，把她的內心世界變得真實而具體:想像轉化成有形，並以照片圖像記錄它們。
藝術家置身於不同場景中，卻從不會以正面展示自己，因為她一向展示的並非她的視覺，而是對自我身份的追求、她的慾望以 及內心景觀。 她的創作是她宣洩的渠道，使她能夠接受她於社會中的壓抑和挫折。 佈置舞 台的時間讓她可以思考內心衝突的原因，從而驅除它們; 而這些經歷，都變成她對生命繼續保有希望的軌跡。
JeeYoung LEE 曾獲得多項藝術獎項，包括 Sovereign Art Prize(2011 年)，她是韓國年輕藝術界最有前途的新興人物之一。 繼 於2014 年她首次在韓國以外舉辦Stage of Mind個展取得 巨大成功後，她的作品在 Reddit上上傳僅僅 2 天就達到 50 萬瀏覽次數，並獲得全球媒體報 導(包括所有國際版的赫芬頓郵報、NBC 新聞、CNN 國際、法國 3 國家新聞、中國日報等 )。 從舊金山到澳大利亞，再到西班牙和新加坡，她不但在世界各地的主要機構創作裝置藝術作品，她的照片更可以在日本的清里攝影美術館等國際公共場所以及世界各地的私人收藏中找到。
她現時在首爾生活和工作。
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