精選作品
在將來
未來我們將建造什麼？
危機前的世界已經改變。
紅灰雕塑是我們文明故事中的一個里程碑，
以及黑白圖片中的彩色插入。
人類相信他們可以統治世界，但在過去的歲月裡，世界陷入了混亂、混亂和恐慌的狀態。政治和疾病改變了我們。這是一個巨大的打擊：我們失去了正常的生活，經濟崩潰了，全球秩序失去了平衡，各國相互指責……各種行為暴露了人類的偏見、自私和無知……
我們也發現了關於我們自己的新事物。它是否改變了我們關心的和我們想要的？當我們重新站起來時，我們對未來的想法可能會發生很大變化。
我們嘗試了許多確定性的終結：它是通往新未來的大門。
時光隧道
朱德華的作品總是有一種疏離的感覺。
《時光隧道》的標題是一個旅程的、是生命過渡旅程中的迷失與探索；影像處處都感受到陣陣欲言又止的隱喻。
碩大的金屬輸水管，是供應食用水的重要管道，這是一個現實的場景，也是一種符號，如維持生命的血脈。場景是一處被金屬管道圍繞的空間，設定的畫面看不到出口；一個穿著華服卻纖弱蒼白的的女郎不尋常的出現，孤零零地放置在如此疏離的環境中，跟整個處境格格不入的安排，衍生出的是如四度空間的靈界面。
這是一場荒謬的處置安排，呈現出來的是一種不尋常的體驗。女郎的舉手投足如幽靈般的姿態，直托出失措的肢體不知如何投放，帶出怪異的錯位感；雖然是遠鏡的影像，卻隱約感覺到她表情的生澀，對所在的處境不知如何自處及無法墮入的變扭狀態，演繹出的是一種低沉而細緻的寂寞。隨著是原來的孤獨、迷失、疏離感受凝聚得更強烈更深沉，作品的著眼點逐漸投向對處境和身份種種問題的思考。
而製作上的安排，是朱德華為這組作品特設的手法；黑白的處理將為原來粗劣的環境突顯出當中的粗糙感，卻以攝影史上最高貴且極具收藏價值的鉑金印相法印製。畫面顆粒感之強，層次之豐富，讓畫質階調接近完美，只要看到原作，便能體驗這種印製技術的魅力。然後再在這精緻的畫面上，配上金箔和人手繪出亮麗的幾何圖形和線條；令原來低沉的調子跳脫到另一種層面。
而另一種特有的介入手法，是運用遠鏡頭的處理強調作品中疏離的調子，也是刻意拒絕對號入座的主觀投射。雖然這是一組系列作品，但每張作品各自獨立，不必互相關連，更不必需要上下起伏交待，重點在於當中的細膩； 我不其然想到約翰·連儂的幾句話：「由結果來看，一切都算過得去。如果放不下，代表還沒走到盡頭。」
馬
我曾經熱愛馬術運動，除了每星期三次在香港的騎術學校上課練習外，每年也會去泰國位於芭提雅 Horseshoe Point 的 International Riding School 習騎，大概每年去三次，每次逗留一星期左右。在那裡學習 classical dressage 。在 Horseshoe Point 認識了從葡萄牙來的鬥牛勇士 Mario Miguel ， Mario 非常有名，一名印尼的將軍聘請他來 Horseshoe Point 訓練他的馬匹和騎手。獲得他的協助，我在 Horseshoe Point 拍攝了很多馬匹的照片。馬匹的品種包括了從西班牙和葡萄牙入口的 Lucitano 、Lipizzaner、Andalucian、Alter-real、Appaloosa 等等。
我拍攝馬匹的方法是從我一直拍攝的人像和人體的理念為基礎發展開來的，我希望我拍攝的馬匹照片帶有抽象的意味，構圖能和我的人體作品互相呼應。我欣賞馬匹活動時的肌肉質感，血管清𥇦可見，充滿了強大的能量與張力; 平靜時的柔和優雅，毛皮散發出香氣與光澤，加上編辮師的工夫，把牠們的鬃毛和尾毛編織出不同形狀的辮子，非常之美麗！
背景是一幅約四米高的黑絨布，架設在一塊草坪中央，因應配合日照的方位而不斷移動。拍攝期間非常高興得到練馬師 Mario 的全力協助，還有是印尼的騎手們， International Riding School 的馬伕團隊和職員們，沒有他們的安排和協助，這個「馬」系列作品是無法製作完成的，為了他們所付出的努力，在此我深表感謝。
—— 朱德華
遊行
多年來我的作品都是探討社會生態及存在價值的問題。
香港的遊行啟發了我創作「遊行」系列；我把個人的重覆代表整體社會的價值取向。所有「一樣的人」 都戴著墨鏡向著同一方向行進或站立遙望...... 「他們」的身分及拍攝所選擇的地點也提供了另一重意義。
當全球進入一體化的同時，人類的思維相對地單向化。我們開始失去了個性，失去了對周邊所發生的事件的個人想法，隨波遂流、人云亦云。對生活的價值觀漸變模糊..... 。
我創作的遊行系列受香港的遊行所啟發，香港的遊行是「世界級」的，人所共知。基於以上的想法，我們最後全變成了同一個人，在城市裡無意識地向同一方向遊盪或站立，表現出我們在世上存在的虛無。
—— 朱德華
肢體
Almond Chu 的照片構圖和結構簡單，線條清晰，物體平淡，通常以黑白拍攝。在他的這一系列中，朱氏改變了物體的身體，將觀眾帶入了他自己的內心。內在是一種難以言喻的深刻而無形的力量。朱氏的照片不闡述性，而是作品生與死的象徵、是魅力和尊嚴的基礎，赤裸的身體擺脫了時間和空間的束縛。
影片
關於藝術家
朱德華
現定居香港的攝影家及藝術家。朱氏畢業於日本東京綜合寫真專門學校藝術攝影系，於1993年開設朱德華工作室至今，從事藝術創作及商業企劃包括廣告及建築攝影。
其作品曾於德國、法國、比利時、瑞士、意大利、丹麥、美國、加拿大、俄羅斯、日本、中國、香港、新加坡以及新西蘭等地展出，同時亦被多份國際攝影刊物收錄及介紹出版。
朱氏於1993年獲亞洲文化協會 （前身洛克斐勒三世亞洲文化交流計劃基金）頒發愛克發基金青年攝影家獎。2004年應德國波恩大學邀請出席 Art & Exhibition Hall of Deutschland 所舉辦的國際藝術研討會為主講者之一。2005年創立攝影組織pH5攝影連動，致力推動香港藝術攝影文化。他亦是香港國際攝影節創辦人之一。2007年獲亞洲攝影大獎及金奬。2015年被提名百達世界環保攝影獎及2018年被提名以色列博物館舉辦的The Shpilman International Prize of Excellence in Photography。
其作品獲俄羅斯莫斯科國立普希金造型藝術博物館、台北文華東方酒店、廣東美術館、深圳華．美術館、香港M+博物館、香港藝術館、香港文化博物館、香港大學美術博物館、奧莎畫廊、利希慎基金會、德意志銀行、香港半島酒店、蘭桂坊酒店、 新世界發展有限公司、國泰航空公司、愛克發吉華 (香港) 有限公司及私人收藏家收藏包括比利時Collection Uhoda和香港林偉而生活收藏。
他的代理畫廊包括比利時的Yoko Uhoda Gallery 和香港的La Galerie Paris 1839。他亦是香港的刺點畫廊和奧沙畫廊的展覽藝術家。
